31/07/2022
Świat mody to fascynująca dziedzina, która łączy w sobie sztukę, kreatywność i biznes. Jeśli marzysz o tym, by zostać projektantem mody i tworzyć trendy, z pewnością zastanawiasz się, jaka ścieżka edukacyjna będzie dla Ciebie najlepsza. Niezależnie od tego, czy jesteś jeszcze w liceum, czy myślisz o zmianie kariery, ten artykuł pomoże Ci zrozumieć, jakie kroki podjąć, aby zrealizować swoje modowe aspiracje.
Jaki profil liceum wybrać, aby zostać projektantem mody?
Zawód projektanta wymaga rozwiniętej kreatywności i zmysłu artystycznego, a także solidnych podstaw rysunku. Liceum o profilu plastycznym lub artystycznym jest doskonałym wyborem, ponieważ pozwala na rozwijanie tych kluczowych cech już na wczesnym etapie edukacji. Zajęcia z rysunku, malarstwa czy historii sztuki mogą stanowić świetną bazę do późniejszych studiów z zakresu projektowania ubioru. Jeśli jednak okres szkoły średniej masz już za sobą i nie ukończyłeś liceum plastycznego, nie martw się. Naukę możesz rozpocząć od razu na etapie studiów wyższych, co jest coraz popularniejszą ścieżką dla wielu utalentowanych osób.
Studia związane z modą – czy warto?
Absolutnie tak! Studia na kierunku fashion design to kompleksowe przygotowanie do pracy w dynamicznym i wymagającym przemyśle modowym. Kierunek ten kształci specjalistów z zakresu szeroko pojętego projektowania mody, w tym zrównoważonego zarządzania modą. Przykładowo, Akademia Ekonomiczno-Humanistyczna w Warszawie oferuje program, który pozwala studentom zdobyć zarówno wiedzę teoretyczną, jak i praktyczne umiejętności niezbędne w tej branży. Studia te otwierają drzwi do kariery, która może być niezwykle satysfakcjonująca i pełna wyzwań.
Cel studiów Fashion Design
Studia na kierunku fashion design w Warszawie mają na celu dostarczenie wiadomości i wiedzy praktycznej, które wspierają rozwój przyszłych projektantów zrównoważonej mody. Program oferuje naukę w ekscytującym środowisku mody oraz przygotowuje do pracy w przemyśle odzieżowym. Fashion design jest istotną częścią współczesnego podejścia do projektowania zrównoważonej mody, stosując wiele różnych podejść i narzędzi. Odgrywa również ważną rolę w regulowaniu zachowań społecznych dotyczących podejścia do ubioru i jego funkcji w dzisiejszym świecie, narażonym na skutki globalnego ocieplenia, spowodowanego między innymi emisją CO2 ze spalanej odzieży. Ubrania powinny służyć dłużej, a ich nadmierna wymiana powinna być ograniczona, aby zmniejszyć ilość niepotrzebnych odpadów. Na studiach poznasz m.in. materiały biodegradowalne, dowiesz się, czym jest Eco-friendly czy ekomoda i co warto wiedzieć na jej temat.
Dlaczego warto wybrać studia na kierunku fashion design?
Wybór studiów fashion design to inwestycja w przyszłość. Projektowanie mody to dziedzina oparta na szerokim rozumieniu sektora przemysłu tekstylnego, odzieżowego i obuwniczego. Można się w niej wiele nauczyć o zrównoważonej modzie, jej roli w projektowaniu odzieży i zarządzaniu zrównoważoną modą. Przyszli projektanci mody powinni dokładnie rozważyć dostępne dla nich opcje podczas planowania swojej ścieżki kariery. Jest to świetny kierunek dla tych, którzy są zainteresowani karierą w projektowaniu ubioru, ponieważ może okazać się niezwykle satysfakcjonujący. Studiowanie fashion design pozwala stać się lepszym projektantem mody, który będzie brał pod uwagę długoterminowe plany ochrony środowiska. Dodatkowo studenci otrzymują wiedzę na temat tego, jak powinno funkcjonować zarządzanie zrównoważoną modą w dzisiejszym świecie. Wiedza, którą studenci zdobywają podczas studiowania projektowania mody, może pomóc im w ich karierze.
Jak wygląda rekrutacja i organizacja studiów?
Rekrutacja na kierunek fashion design w Akademii Ekonomiczno-Humanistycznej jest zazwyczaj prosta i intuicyjna. Wystarczy zdać podstawową maturę, aby móc rozpocząć proces rekrutacji. Nie ma ścisłego limitu miejsc, jednak konkurencyjny charakter tej dziedziny sprawia, że jest wielu chętnych, co wynika z dużego zapotrzebowania na wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie zrównoważonego zarządzania modą.
Proces rekrutacji w 5 krokach:
- Wejdź na stronę uczelni.
- Wybierz wymarzony kierunek.
- Uzupełnij dane osobowe w systemie rekrutacyjnym.
- Wgraj wymagane dokumenty.
- Poczekaj na kontakt ze strony pracownika biura rekrutacji w celu umówienia się na podpisanie umowy.
Zapisy na kierunek fashion design są zazwyczaj otwarte do 30 września br., a plan zajęć jest dostępny w pierwszym tygodniu października. Uczelnia oferuje również możliwość odbycia studiów zdalnie w trybie online, co daje elastyczność osobom, które nie mogą studiować stacjonarnie.
Czy studia na kierunku fashion design są trudne?
Pierwsze zajęcia mogą być dużym zaskoczeniem dla studentów, jednak systematyczna praca powoduje, że robią oni znaczne postępy w rozwoju swojej wiedzy teoretycznej. Materiał jest przekazywany w bardzo przystępny sposób, co ułatwia opanowanie wiedzy z zakresu lubianych i docenianych przedmiotów, takich jak projektowanie ubioru, projektowanie obuwia czy rysunek żurnalowy. Program fashion design jest podstawową dyscypliną akademicką dla studentów projektowania mody, ale jego praktyczny charakter kształtuje również kompetencje w bardziej złożonych obszarach, takich jak społeczna odpowiedzialność biznesu oraz zrównoważony rozwój w modzie czy gospodarka cyrkularna w modzie. Wiele osób wybiera fashion design jako kierunek studiów ze względu na prestiż, ale inni, np. w kontekście ochrony środowiska, widzą w nim przyszłość.
Program studiów pierwszego stopnia (licencjackie)
Studia trwają 3 lata (6 semestrów) i mają wartość 180 punktów ECTS (European Credit Transfer and Accumulation System), kończąc się uzyskaniem tytułu zawodowego licencjata. Program obejmuje teoretyczne i praktyczne zajęcia poświęcone projektowaniu mody oraz zrównoważonemu zarządzaniu w modzie. Wybrane zajęcia prowadzone są w języku angielskim ze względu na międzynarodową społeczność wykładowców.
Pierwszy rok studiów
Już od pierwszego roku studenci zdobywają podstawowe umiejętności warsztatowe, niezbędne w projektowaniu i realizacji własnych koncepcji artystycznych. Uczestniczą też w bloku zajęć poświęconych idei CSR (Korporacyjnej Odpowiedzialności w Biznesie) oraz zrównoważonego rozwoju w modzie, których celem jest budowanie świadomości szczególnej misji projektantów mody na rzecz ratowania środowiska.
Przykładowe przedmioty:
- BHP
- Umiejętności akademickie
- Estetyka / Antropologia (wybór)
- Historia sztuki i ubioru
- Materiałoznawstwo
- Społeczna odpowiedzialność biznesu oraz zrównoważony rozwój w modzie
- Rysunek żurnalowy
- Projektowanie ubioru
- Techniki krawieckie
- Konstrukcja i modelowanie
- Umiejętności menedżerskie / Komunikacja interpersonalna (wybór)
- Zajęcia sportowo-rekreacyjne
- Język obcy
Drugi rok studiów
Drugi rok stanowi kontynuację zajęć praktycznych, rozwijając umiejętności warsztatowe. Program studiów przewiduje również zajęcia, których celem jest zapoznanie studentów z zastosowaniem oprogramowania komputerowego w pracy projektanta. Od czwartego semestru studenci realizują praktyki zawodowe według dwóch dostępnych ścieżek rozwoju: projektowanie mody oraz zrównoważone zarządzanie w modzie.
Przykładowe przedmioty:
- Język obcy
- Teoria organizacji i zarządzania / Podstawy ekonomii (wybór)
- Podstawy komunikacji społecznej / Wprowadzenie do psychologii (wybór)
- Historia sztuki i ubioru
- Rysunek żurnalowy
- Projektowanie ubioru
- Projektowanie graficzne & komunikacja wizualna
- Podstawy projektowania przemysłowego i materiały inżynieryjne
- Techniki krawieckie
- Konstrukcja i modelowanie
- Przedsiębiorczość / Zarządzanie projektami (wybór)
- Branding w modzie
- Projektowanie obuwia i akcesoriów
- Gospodarka cyrkularna w modzie
- Praktyka zawodowa I
Trzeci rok studiów
Na trzecim roku program studiów uwzględnia szereg zajęć poświęconych różnym możliwościom i formom działalności zawodowej w przemyśle modowym. Od piątego semestru studenci przygotowują się do realizacji własnego projektu społecznego i egzaminu dyplomowego.
Przykładowe przedmioty:
- Język obcy
- Historia sztuki i ubioru
- Omnichannel marketing
- Analiza i prognozowanie trendów
- Projektowanie obuwia i akcesoriów
- Projektowanie cyfrowe oraz druk 3D
- Stylizacja i budowanie wizerunku w modzie
- Projektowanie graficzne & komunikacja wizualna
- Ochrona własności intelektualnej
- Projekt społeczny - projekt dyplomowy
- Praktyka zawodowa II i III
- Kontakty z mediami i influencerami
- Zarządzanie produkcją oraz jakością
- Fotografia / Tworzenie materiałów video (wybór)
Treść programu studiów może ulegać zmianom, wynikającym z działań na rzecz doskonalenia jakości kształcenia oraz dostosowania oferty dydaktycznej do bieżących wyzwań rynku pracy.
Co można robić po studiach fashion design?
Program fashion design przygotuje Cię do zatrudnienia na różnych stanowiskach w przemyśle tekstylno-odzieżowym oraz firmach eko, w sektorze ochrony środowiska i nowoczesnych technologii. Możliwości są szerokie:
- Projektant odzieży i obuwia
- Stylista
- Influencer
- Dziennikarz modowy
- Bloger
- Trendsetter (badanie i tworzenie trendów w modzie)
- Praca w przedsiębiorstwach sektora tekstylnego, odzieżowego, obuwniczego
- Specjalista w dziedzinie custom made (ubrania szyte na zamówienie)
- Specjalista ds. zrównoważonej mody i zarządzania zrównoważoną modą
Wejście w świat mody wymaga dużo poświęcenia i ciężkiej pracy. Studia dają solidne podstawy, aby pracować na najwyższym poziomie drabiny zarządzania projektowaniem zrównoważonej mody lub odnieść sukces jako samodzielny projektant mody.
Rodzaje stylów ubioru w modzie
Świat mody ciągle ewoluuje i zaskakuje nas coraz to nowymi pomysłami, czerpiąc inspiracje z wielu dziedzin życia, takich jak muzyka, film, podróże, historia, a nawet sztuka uliczna. Wiedza o różnych stylach ubioru może Ci pomóc zdefiniować swój własny i posłużyć za nieocenione źródło inspiracji. Choć poszczególne style możesz dowolnie mieszać i dopasowywać do swoich preferencji, tworząc indywidualny, unikatowy image.
Podstawowe style ubioru w modzie
To fundamenty, na których opiera się większość współczesnych stylizacji.
Styl elegancki
Tworzą go ubrania o klasycznej formie i konkretnym kroju, jak na przykład koszula, marynarka, ołówkowa spódnica, trencz czy cygaretki. Powinny być wykonane z wysokiej jakości tkanin. W elegancji nie ma miejsca na ekstrawagancję, krzykliwe wzory i kolory – króluje prostota i minimalizm. Elegancki ubiór jest zalecany w czasie ważnych okoliczności, jako wyraz szacunku do drugiej osoby, sprawia też, że sami zostaniemy odebrani bardziej profesjonalnie. Zalecane kolory to granat, grafit, biały oraz beżowy. Na dodatkach, takich jak buty czy torebka, może być czerń oraz brąz, które z pewnością dodadzą profesjonalizmu eleganckim stylizacjom. W tym stylu ubioru stawiaj na minimalistyczną biżuterię, która podkreśli Twoją urodę.
Casual
Jest to po prostu codzienny styl ubierania, dający wysoki komfort noszenia i umożliwiający swobodę ruchów. Casual stawia na miękkie materiały i wygodę, jednak w odróżnieniu od stylu sportowego, w swojej stylistyce pozwala również na ubrania klasyczne, takie jak dżinsy, swetry, golfy, kardigany i chinosy. W tym stylu modowym nie panują żadne konkretne zasady, więc możesz nosić się w nim tak, jak lubisz.
Smart casual
To połączenie stylów ubioru eleganckiego i codziennego, potocznie zwane także sportową elegancją. Jest to styl modowy, który pozwala zachować elegancki wygląd i jednocześnie czuć się komfortowo. Zalecany jest w okolicznościach nieco mniej formalnych (np. wyjście do teatru, randka czy spotkanie rodzinne) lub kiedy nie ma ściśle określonego dress code’u. Ubierając się w tym stylu, możesz założyć np. wygodny T-shirt, elegancką marynarkę w kratę, ciemne jeansy i białe trampki, wyglądając wciąż elegancko i nie rezygnując przy tym z wygody. Warto wspomnieć, że style ubioru męskie i damskie są często ze sobą tożsame.
Styl Sportowy
Wywodzi się i czerpie inspiracje z ubioru osób uprawiających sport. Ubrania w większości są wykonane z elastycznych dzianin. Fasony sportowych ubrań nie krępują ruchów i są bardzo wygodne. Różnego rodzaju sportowe bluzy, spodnie czy kurtki bardzo często mają wiele cech wspólnych z oryginalnymi ubraniami zawodowych sportowców. Posiadają charakterystyczne lampasy z boku spodni, numery zawodników, nazwy i logotypy drużyny. W sklepach znajdziemy również ubrania o eleganckim kroju z elementami zaczerpniętymi właśnie z tego stylu ubioru, jak na przykład eleganckie cygaretki z lampasami czy sukienki z dzianiny. Styl sportowy świetnie łączy się z elementami stylu casualowego i ulicznego!
Nowe style ubierania w modzie
Obecnie moda nieustannie się rozwija, a nowe tendencje często łączą w sobie elementy z różnych epok i kultur.
Minimalizm
Jest to rodzaj ubioru, w którym do stworzenia stylizacji używa się niewielkiej ilości ubrań o ponadczasowym charakterze. Aby maksymalnie zoptymalizować liczbę outfitów, które możemy stworzyć z danej liczby ubrań, niezmiennie polecamy tworzenie tzw. „kapsułowej garderoby”, zawierającej odzież wielofunkcyjną, która będzie pasować do wielu innych ubrań, znajdujących się już w szafie. Minimalistyczny styl ubierania skupia się głównie na jakości, nie na ilości. Obecnie coraz częściej mówi się o tym, że musimy zacząć jeszcze bardziej dbać o naszą planetę, dlatego minimalizm jest nie tylko stylowy, ale i dobry dla środowiska. Pamiętaj: stawiając na jakość, nie zaśmiecamy naszej planety oraz nie dokładamy swojej cegiełki do rynku „fast fashion”, który jest bardzo szkodliwy dla Ziemi.
Eklektyzm
Jest to styl ubioru miksujący różne tendencje w modzie. Zestawia ze sobą wiele kolorów, faktur materiałów i dodatków, tworząc przy tym nietuzinkowe i ciekawe połączenia. Często zawiera elementy, które obecnie są bardzo na czasie. Eklektyczne stylizacje najczęściej możemy spotkać na wybiegach, choć nie tylko. Przykładem eklektycznej stylizacji było połączenie ciężkich kozaków z wysoką cholewką ze zwiewną spódnicą i biustonoszem, które zaproponował Christopher Kane podczas prezentacji kolekcji na jesień-zimę 2020-2021.
Vintage/retro
Posiada silne konotacje z tym, co noszono w przeszłości. Oryginalne ubrania vintage są unikatowe, często wykonane ze szlachetnych materiałów i koronek, mają przepiękne hafty oraz zdobione guziki. Oczywiście w sklepach znajdziemy również ubrania inspirowane tym stylem (coraz częściej marki bazują na trendach sprzed lat), jednak często nie są one tak jakościowe, jak te oryginalne. Prawdziwe perełki vintage można znaleźć w vintage shopach, second handach oraz aplikacjach do sprzedaży ubrań w drugim obiegu.
Styl futurystyczny
Niejako przeciwieństwem stylu vintage jest futurystyczny styl ubierania się. Charakterystyczne dla niego są ubrania w kolorze srebrnym, który nawiązuje do odzieży astronautów. Styl futurystyczny to także geometryczne formy i zamiłowanie do asymetrycznych cięć. Metaliczny połysk łączy się tu najczęściej z czernią, a długie, maskujące niemal całą sylwetkę płaszcze, towarzyszą ciężkim butom na platformach. Choć tworzenie stylizacji w 100% w tym stylu modowym mogłoby sprawiać wrażenie przebrania, a nie ubrania, umiejętne łączenie niektórych jego elementów (np. z minimalizmem) daje naprawdę ciekawe efekty.
Style modowe wywodzące się z popkultury
Popkultura ma ogromny wpływ na kształtowanie trendów i stylów ubierania się.
Streetwear (styl uliczny)
To styl modowy łączący w sobie elementy stylu casualowego, sportowego oraz artystycznego, inspirujący się zwłaszcza muzyką hip-hopową. Elementami charakterystycznymi są dla niego oversize’owe bluzy, luźne spodnie, czapki z daszkiem i sneakersy. Jest to z pewnością ciekawy styl ubioru, gdyż łączy on w nietypowy i kreatywny sposób różne ubrania, tworząc spójną całość, pozwalającą wyrazić siebie.
Styl boho/hippie
Jest to styl bohemy artystycznej, który wywodzi się z lat 70., kiedy to miał początek ruch hippisowski. Charakterystyczne dla tego stylu ubierania się są kolorowe ubrania w kwiaty, etniczne ornamenty, artystyczne wzory, zwiewne spódnice i narzutki, koronkowe i plecione elementy, frędzle oraz szerokie nogawki spodni. Dodatki w stylu boho to między innymi długie kolczyki, pióra, opaski i wianki czy słomiane torebki. W stylu boho stawia się na luźne i zwiewne fasony.
Styl rockowy/grunge
Wywodzi się z muzyki rockowej, a dokładniej ubioru jej wykonawców, którzy swoim wizerunkiem chcieli sprzeciwić się systemowi i pokazać własne podejście do świata. Cechą charakterystyczną stylu grunge jest niedbałość i luz, tak więc rockowe ubrania nie powinny być dopasowane. Skórzana kurtka motocyklowa, ciężkie martensy, podarte jeansy i koszule w kratę to najbardziej typowe elementy tego stylu. Nie brakuje w nim również buntowniczych dodatków, takich jak skórzane rękawiczki bez palców, ćwieki, bandany, łańcuchy czy okulary przeciwsłoneczne.
Style wywodzące się z różnych regionów
Geografia i kultura danego regionu również inspirują do tworzenia unikalnych stylizacji.
Styl Safari
Jest to styl ubierania charakterystyczny dla miłośników odwiedzania dzikich zakątków świata. Został on spopularyzowany przez podróżników odkrywających Afrykę. Aby nie spłoszyć dzikich zwierząt, ubierali oni kolory, które pozwalały „wtopić” się w gąszcz drzew. Właśnie dlatego ubrania w tym stylu mają barwy ziemi (odcienie żółci, beżu, zieleni, brązu i czerń). Dodatki są z kolei wykonane z naturalnych surowców w stylu etnicznym.
Styl Country
Ten rodzaj ubioru czerpie silne inspiracje wprost z westernu. Kowbojki, które od kilku sezonów są bardzo modne, kowbojskie kapelusze czy designerskie kurtki z frędzlami są charakterystycznymi elementami tego stylu modowego, który świetnie wypada ze wspomnianym wcześniej stylem boho. Bazę tego stylu ubierania się stanowi koszula w kratę i jeansy.
Styl Folkowy
Jest to styl inspirowany strojami regionalnymi oraz kulturą danego regionu. Nieodłącznym elementem tego stylu ubioru są kwiaty w różnej formie (hafty, nadruki, wzory na ubraniach, wianki itp.) oraz najrozmaitsze ornamenty i koronki. Jednym z dominujących kolorów w tym stylu jest czerwień. Jeśli chcesz spróbować ubierać się folkowo, ale nie wiesz, czy będzie on na pewno do Ciebie pasował, możesz zacząć od folkowych dodatków, np. torebek czy biżuterii.
Świat mody ciągle ewoluuje i zaskakuje nas coraz to nowymi pomysłami, dlatego ciężko opisać wszystkie style ubioru. Co więcej, wiele z nich przenika się, tworząc kolejne tendencje. Czerpiąc inspiracje z różnych stylów, najważniejsze jest, aby nie zatracić siebie i stworzyć własną, indywidualną estetykę. Powodzenia!
Najczęściej zadawane pytania (FAQ)
Poniżej znajdziesz odpowiedzi na najczęściej pojawiające się pytania dotyczące kierunku fashion design i kariery w modzie.
Czy warto iść na studia na kierunku fashion design?
Projektowanie mody to dziedzina oparta na szerokim rozumieniu sektora przemysłu tekstylnego, odzieżowego i obuwniczego. Można się w niej wiele nauczyć o zrównoważonej modzie, jej roli w projektowaniu odzieży i zarządzaniu zrównoważoną modą. Studia mogą okazać się niezwykle satysfakcjonujące, zwłaszcza dla tych, którzy są zainteresowani karierą w projektowaniu ubioru. Wiedza zdobyta podczas studiów może pomóc stać się lepszym projektantem, biorącym pod uwagę długoterminowe plany ochrony środowiska.
Jak się zrekrutować na kierunek fashion design?
Proces rekrutacji zazwyczaj obejmuje 5 kroków: wejście na stronę uczelni, wybór kierunku, uzupełnienie danych osobowych w systemie rekrutacyjnym, wgranie wymaganych dokumentów oraz oczekiwanie na kontakt z biura rekrutacji w celu umówienia się na podpisanie umowy.
Jaki jest cel studiów fashion design?
Studia na kierunku fashion design w Warszawie mają na celu dostarczenie wiadomości i wiedzy praktycznej, które wspierają rozwój przyszłych projektantów zrównoważonej mody. Oferują dziedzinę w ekscytującym środowisku mody oraz przygotowują przyszłych projektantów mody w przemyśle odzieżowym. Fashion design jest istotną częścią współczesnego podejścia do projektowania zrównoważonej mody, stosując wiele różnych podejść i narzędzi, a także odgrywa ważną rolę w regulowaniu zachowań społecznych dotyczących podejścia do ubioru i jego funkcji w dzisiejszym świecie.
Do kiedy można się zapisać na kierunek fashion design?
Na kierunek fashion design zazwyczaj można zapisać się na studia do 30 września br.
Czy można odbyć studia fashion design zdalnie (online)?
Tak, wiele uczelni oferuje programy studiów fashion design również w trybie online. Każdy, kto chce odbyć studia zdalnie, ma taką możliwość, zaznaczając opcję online przy rejestracji.
Kiedy będzie dostępny plan zajęć na kierunku fashion design?
Zwykle organizacja zajęć i harmonogramów zajmuje najwięcej czasu, ponieważ na te wiadomości ma wpływ również finalny stan ilości rekrutowanych osób. Plan zajęć na kierunku fashion design jest zazwyczaj dostępny w pierwszym tygodniu października br.
Dlaczego warto wybrać studia na kierunku fashion design w Warszawie?
Warszawa to wspaniała metropolia z szerokim dostępem do wiedzy, rozrywki i miejsc do spędzania czasu ze znajomymi. Dojazd na uczelnię i możliwość znalezienia połączenia w Warszawie jest łatwa i szybka, dzięki zróżnicowanemu wyborowi komunikacji miejskiej (zwłaszcza Metro). Ponadto student w Warszawie dużo łatwiej znajdzie pracę odpowiadającą jego oczekiwaniom, a pracodawcy często są skłonni dopasować grafik pracy do harmonogramu studiów.
Czy jest limit miejsc na kierunku fashion design w AEH w Warszawie?
Wystarczy zdać podstawową maturę i można rozpocząć proces rekrutacji. Na uczelni specjalizacje na kierunku fashion design studenci często wybierają m.in. dlatego, aby pozyskać wiedzę i praktyczne umiejętności z wielu dziedzin. Kierunek fashion design daje ogólne przygotowanie praktycznie do każdego zawodu związanego z projektowaniem mody. Konkurencyjny charakter tej dziedziny sprawia, że jest dużo chętnych, co wynika z dużego zapotrzebowania na wykwalifikowanych specjalistów w dziedzinie zrównoważonego zarządzania modą. Wejście w świat mody wymaga dużo poświęcenia i ciężkiej pracy, dlatego trudno jest wejść w tę dziedzinę bez odpowiedniej, ciężkiej i systematycznej pracy w pozyskiwaniu wiedzy teoretycznej i praktycznej.
Czy studia na kierunku fashion design są trudne?
Pierwsze zajęcia mogą być dużym zaskoczeniem dla studentów, jednak systematyczna praca powoduje, że robią oni znaczne postępy w rozwoju swojej wiedzy teoretycznej. Materiał jest przekazywany w bardzo przystępny sposób. Program fashion design jest podstawową dyscypliną akademicką dla studentów projektowania mody, ale jego praktyczny charakter kształtuje również kompetencje w bardziej złożonych obszarach, takich jak społeczna odpowiedzialność biznesu oraz zrównoważony rozwój w modzie czy gospodarka cyrkularna w modzie.
Co można robić po studiach fashion design?
Program fashion design przygotuje Cię do zatrudnienia na różnych stanowiskach w przemyśle tekstylno-odzieżowym oraz firmach eko, w sektorze ochrony środowiska i nowoczesnych technologii. Dodatkowo możesz projektować odzież i obuwie, zostać stylistą lub influencerem, dziennikarzem modowym, blogerem. Co więcej, będziesz mieć możliwość badania, a nawet tworzenia trendów w modzie – zawód ten nazywany jest trendsetterem. Po studiach projektowania mody będziesz przygotowany do pracy w przedsiębiorstwach sektora: tekstylnego, odzieżowego, obuwniczego, a także custom made, czyli ubrania szyte na zamówienie.
Czy dana specjalizacja się otworzy?
To, czy dana specjalizacja się otworzy, zależy od ilości osób, które wybiorą tę specjalizację na etapie rekrutacji. W przypadku zmiany decyzji o wyborze specjalizacji, istnieje możliwość jej zmiany w ciągu roku akademickiego.
Dlaczego warto studiować na Akademii Ekonomiczno-Humanistycznej w Warszawie?
AEH sprawi, że w stosunkowo niedługim czasie zdobędziesz umiejętności i kompetencje niezbędne do pracy nad rozwiązywaniem wymagających zadań z zakresu fashion design w firmach o lokalnym oraz globalnym zasięgu. AEH jest uczelnią niepubliczną znajdującą się wśród 16 elitarnych uczelni z całej Polski, wyróżnioną przez MEiN, PERSPEKTYWY, THE Impact Ranking.
Dlaczego warto wybrać studia prywatne fashion design w Warszawie?
Wykładowcy, którzy uczą na uczelniach prywatnych, często są również zatrudnieni na najlepszych uczelniach publicznych. Akademia Ekonomiczno-Humanistyczna w Warszawie umożliwi Ci uzyskanie praktycznej wiedzy, którą z łatwością zastosujesz w swoim przyszłym miejscu pracy. Pracodawcy zwracają uwagę na brak przygotowania studentów do pracy w danym zawodzie. Absolwenci, którzy brali udział w praktycznych zajęciach, odbywali ćwiczenia z wykładowcami – praktykami, a nie byli tylko słuchaczami teoretycznych wykładów, potrafią lepiej odnaleźć się na rynku pracy. Nowatorskie podejście do nauczania jest tym, co w dużej mierze gwarantuje AEH.
Zainteresował Cię artykuł Projektant Mody: Od Liceum do Kariery? Zajrzyj też do kategorii Edukacja, znajdziesz tam więcej podobnych treści!